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    相关展览信息

    日常——中国水彩画名家作品邀请展
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    2019?#26477;?#24403;代艺术沙龙展4.25~4.28
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    欧阳?#28023;?#20961;夫俗子
    2019.3.16~2019.4.28 上海香格纳画廊
    喻红:娑婆之境
    2019.3.9~2019.5.5 上海
    草间弥生:爱的一?#20804;?#23558;永恒
    2019.3.7~2019.6.9 上海
    《平行:埃文·奥拉夫》
    2019.3.2~2019.5.30 上海
    时尚印迹:从毕加索到安迪·沃霍尔
    2019.3.1~2019.5.5 上海
    2019粉画艺术(中国)年度展
    2019.2.23~2019.3.24 苏州明美术馆
    2018“明加艺术”学员优秀作品展
    2019.1.26~2019.2.17 苏州明美术馆
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    2019.1.12~2019.1.20 苏州明美术馆
    【上海油雕?#28023;?#23637;览】“行者无疆——卓民水墨·岩彩之路”即将开幕

    展览时间

    2018年10月25日至11月4日

    开幕式时间

    2018年10月27日 (周六) 15:30

    展览地点

    上海油画雕塑院美术馆

      “行者无疆——卓民水墨·岩彩之路”展览将于2018年10月25日在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。本次展览由中国艺术研究院美术研究所研究员?#21363;合壬?#31574;划、北京798?#24149;?#21019;意产业投资股份有限公司主办。该展曾于2018年3月与2018年8月,?#32676;?#22312;日本中国?#24149;行模?#19996;京)与北京798艺术区艺术工厂举办。在上海油画雕塑院美术馆举行的这次展览,在前两次展览?#24149;?#30784;上增加了岩彩绘画,是艺术家卓民2018年度?#19981;?#23637;的第三站,?#24425;?#32456;点站。

    艺术家卓民

      30年前,由上海出发、?#21518;?#19996;瀛留学日本的卓民,在中日?#24149;?#33402;术的交汇中,在同属东方?#20174;指?#26377;建树中日绘画的大背景下,潜心钻研,锲而不舍,以东方文脉发源地之中国与被泽近邻的日本为参照,以回归东方艺术本位的立场,考察东方艺术之源流,展开了他独立的美术史研究?#23736;?#29305;的艺术创造。

    《京剧》130x162cm 1995

    《京剧写意-2》116.7x90.9cm 1996

      正如策展人?#21363;合壬?#25152;指出的,卓民独立的美术史研究?#23736;?#29305;的艺术创造,是基于一种对东方艺术、中国绘画“问题意?#19969;?#30340;所思所为。“在日本任教多年的卓民,是一位学者型画家。他对水墨?#22902;?#24230;相对温和,?#24247;?#23398;理检讨。其作看上去没有激烈变革的面?#29627;?#21364;实现?#22235;?#31181;‘问题意?#19969;?#30340;植入,与惯常水墨大相径庭。?#26412;?#32463;典东方传统而言,卓民认为,“经典是由‘元素’与‘逻辑’构成的双层结构,类似语言学中语素与语法的关系。传统在今天无需整体重复,而要将?#34892;?#20803;素抽取,在新逻辑中获得全新样式。”所以,卓民的水墨画创作,“不满足某种经典样式的重现,而在于深入到视觉逻辑的背后,检讨某种语言微观?#21335;?#33410;,并试图将这种检讨转换为新逻辑,乃至获得新的视觉结果。” (?#21363;合?#35821;)他把五代·北宋的制作型水墨画与元?#38498;?#30340;文人?#26434;?#24615;水墨画予以区别,并提出相比较文人画的精神追求、?#26410;?#27700;墨画?#26377;?#22721;画的形、色、空间各绘画要素而更具有中国绘画的原典意义,水墨绘画应该回归它视知觉的造形性、绘画?#21592;?#21407;,认为这是水墨画走向现代化的根本和途?#19969;?/P>

    《日月山水图》186x900cm 2017(局部)

    《日月图之日》67x67cm2017

      这次展出作品包括长九米的《日月山水图》、《上善若水-2》、《开云》等,从北宋山水充满厚重块量感的语境中解构、分离出它的语言原素,并用拓印法将其碎片化、“痕迹”化,重新组构,拓皴擦染并举,表现出气魄宏大、深沉凝重、云霞变幻的山水灵?#26434;?#24403;代气息。麻纸,是卓民制作型水墨画形成的因缘之一。麻纸在古代,有“不?#36164;?#22696;”之说,但其纤维的长?#32676;?#29282;度、可以承受笔墨反复皴擦及晕染的纸质,与卓民追求深邃、幽远?#24149;?#22659;相吻合。

    《不夜城-上海》116.7x90.9cm 1994

    《上海高架道路》66x132cm 1995

      创作于1993年初的《黄金水道----上海》等上海建筑系列作品,除了可以感受到卓民在异国他乡留恋故土的情结,而更多的则是作者郁抑于胸?#24515;?#31181;一吐而快,?#32479;痢?#24472;徊的心?#22330;?#36825;些作品无疑会勾引起同龄人对那个?#21246;?#22312;改革开放途中上海的无奈?#20820;?#33579;,是那一代上海人心绪的缩影。1994年年底,另一幅岩彩画作品《不夜城----上海》,一眼望去的浦东还是平房、厂舍一片,已很难?#23186;?#22825;的上海人想象,但却是那个时代的写照。它虽然定位在1994年12月,卓民却以“不夜城”为题,?#27809;?#37329;般?#32435;?#35843;,去描写?#22235;?#20010;曾经是远东第一大都市的上海,建筑依旧却寓意深邃而令人深思。

    ?#37117;?6》182x273cm 2011

      在铺满暖色的底层上,?#27809;依?#33394;调的岩彩叠压,再用硬器刮削,?#38376;?#33394;冲破?#30097;?#32780;?#20102;福?#36825;种由岩彩材质而生发的语言呈象,是卓民那时心绪的凝化,是语义与画?#22330;?#26448;?#35270;?#34920;现的合体。

      “尽可能地释放了岩彩本身的表达能力?#20445;?#26159;卓民岩彩画?#22902;?#24449;之一。岩彩媒介的重铸与再造,是时代赋予这一古老东方色彩绘画新?#32435;?#22855;。而这种神奇,恰恰是对原本属于制作型绘画的岩彩进行了“破坏性重构”而发生的。在?#38498;?#30340;作品中,无论是京剧系列还是人物系列,这种岩彩材质实验性的语言探索,一直伴随着他的创作历程。水墨与岩彩,?#27492;平?#28982;不同的东方艺术的两极,成为行者卓民游移、徘徊的场所。这种栖身于东?#20132;?#30011;二元共存、二元互补,在矛盾、对立?#26143;?#32034;、践行?#32435;?#23039;,构画出了卓民作为一个艺术“苦行僧”几十年的生涯履历。

    ?#23545;?#36828;流长》97x188cm 2015(局部)

    《月光曲》(局部)93x187cm 2017

      游走在水墨与岩彩之间的卓民,2004年,在北京中国美术馆个展前言中这样写道:?#20843;?#28982;年轻时代的我曾迷恋海派?#35937;?#33402;术的气势与磅礴,却也有恐于宣纸带来的近?#36861;敝场?#36825;就是我从水墨走向岩彩的理由。但在岩彩画制作之暇,我又想入非非?#32752;?#27979;王羲之便笺的纸质,张旭狂草?#21050;?#22788;?#21490;?#30340;转换,梁楷泼墨仙人趁淡墨未干而破入浓汁?#32435;?#21270;。于是,我的创作开始游走在岩彩,熟纸水墨和生宣水墨三种媒介之间,我?#26434;?#30011;种与画法的疑惑,?#26434;?#32654;术史的疑惑,都试图通过我的个人实践与体验,论证岩彩与水墨之间构成的种种关系。”

      正如十四年前卓民带着疑惑,带着他的水墨岩彩作品走进中国美术馆、求教于古都北京一样,十四年后的今天,卓民又带着他的新作和旅程的风霜,来到旧?#19981;?#26032;颜的故乡上海,求教于这块养育他的土地。

    展览信息

    开幕式时间:2018年10月27日15:30

    展览时间:2018年10月25日至11月4日

    开馆时间:10:00-17:00(16:30停止入场)周一馆休


    上海油画雕塑院美术馆,金珠路111号



    上海油画雕塑院美术馆

    上海长宁区 金珠路111号

    机构网站:http://www.spsiartmuseum.com/

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