五彩繽紛、絢麗多彩的蘇繡,被人們譽為中國藝術寶庫中的一顆明珠

中國刺繡

  中國刺繡以江蘇(蘇繡)、湖南(湘繡)、廣東(粵繡)、四川(蜀繡)為主,稱為中國的“四大名繡”。蘇繡繡工精細,針法活波,圖案秀麗,色彩雅潔,善于繡貓。粵繡構圖豐滿,形象逼真,活波歡快,施針簡潔,以繡“百鳥朝鳳”、“龍”、“鳳”著稱。湘繡形象生動,施色鮮明,針法多變,層次分明,擅長修獅虎。蜀繡針法嚴謹,針法平齊,色彩明快,尤善繡魚,“芙蓉鯉魚”為代表作。名錦主要有:云錦(南京)、蜀錦、壯錦(廣西)、傣錦(傣族)、杭州織錦。云盡圖案古雅,色彩明朗;蜀錦質韌色麗;壯錦鮮艷奪目,圖案別致;傣錦以繡動、植物為主,線條寬容錯落,形體夸張簡練,圖案規范化;杭州織錦色彩瑰麗,織工精細。

  五彩繽紛、絢麗多彩的蘇繡,被人們譽為中國藝術寶庫中的一顆明珠。蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶,現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。江蘇土地肥沃,氣候溫和,蠶桑發達,盛產絲綢,自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境,絢麗豐富的錦緞,五光十色的花線,為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向“說苑”記載,早在二千多年前的春秋時期,吳國已將刺繡用于服飾。三國時代,吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》,在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案,有“繡萬國于一錦”之說。據《清秘藏》敘述,“宋人之繡,針線細密,用線一、二絲,用針如發細者為之。設色精妙,光彩射目。山水分遠近之趣,樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情,花烏極綽約底饞唼之態,佳者較畫更勝。”可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。 

  
到了明代,江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅 (伯虎)、沈周為代表的吳門畫派,推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作,所繡佳作栩栩如生,筆墨韻味琳漓盡致有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。自此,刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格,在藝苑中吐芳挺秀,與與書畫藝術媲美爭艷。

  清代是蘇繡的全盛時期,真可謂流派繁衍,名手競秀。皇室享用的大量刺繡品,幾乎全出于蘇繡藝人之手。民間刺繡更是豐富多彩,廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。


  光緒年間,技藝精湛的刺繡藝術家沈云芝聞名蘇州繡壇,她溶西畫肖神仿真的特點于刺繡之中,新創了“仿真繡”。光緒三十年(公元1904年)慈禧七十壽辰,沈云藝繡了佛像等八幅作品祝壽。沈壽的“仿真繡”傳譽中外,開拓了蘇繡嶄新的一頁。  

  在她的倡導下,江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了刺繡傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先后到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝,培養了一代新人。其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先后在“意大利都朗萬國博覽會”(公元1911)、“巴拿馬一一太平洋國際博覽會”(公元1915年)、“比利時萬國博覽會”(公元1930年)上獲獎,為中華民族傳統工藝在國際上贏得了榮譽。  

  三十年代初,丹陽正則女職中繡工科主任楊守玉,始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的“亂針繡”豐富與提高了蘇繡藝術的表現能力。自本世紀五十年代初以來,蘇繡藝人創作開拓了新的廣闊天地。蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東臺等地先后建立了刺繡研究機構或工廠,使刺繡藝人安心專致研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展,使古老的蘇繡藝術重放異彩。

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